En 2006, BT ya tenía una trayectoria marcada por álbumes revolucionarios y sorprendentes. Para él, si un trabajo no dejaba boquiabierto, simplemente no salía a la luz. Sus obras de principios de los 2000, como Movement In Still Life y Emotional Technology, ya habían explorado sonidos muy alejados de sus orígenes. Sin embargo, todo es relativo, y tres años después de Emotional Technology, This Binary Universe marcó para BT un cambio tan radical como el de Bob Dylan al pasarse a la guitarra eléctrica.
Este álbum rompió por completo con cualquier expectativa sobre el artista: ¡ni siquiera «anti-cultura de club» es suficiente para describirlo! Ahora, aprovechando una vez más el poder de la tecnología, BT revisita en diciembre su LP más diverso con una remasterización impecable, una versión en 4K de su película complementaria y, por primera vez, un lanzamiento en vinilo. Aún adelantado a su tiempo, This Binary Universe está listo para desafiar a nuevas generaciones y conquistar corazones una vez más.
This Binary Universe parecía diseñado para romper todas las reglas de los álbumes tradicionales. No contó con un sencillo comercial (como Flaming June o Godspeed)… de hecho, no tuvo ningún sencillo. Su estructura era minimalista: solo siete pistas, pero cinco de ellas superaban los diez minutos.
BT se sumergió en una explosión creativa para dar vida a este álbum, y definir un «sonido» característico para Binary sigue siendo tan desconcertante y fascinante hoy como lo fue en 2006. Aunque algunos temas se desarrollan a lo largo de varias pistas, el álbum destaca por la introducción del icónico efecto Stutter Edit de BT y su uso destacado de elementos orquestales. Inspirado en su experiencia componiendo para la película Monster y durante descansos trabajando en la banda sonora de Stealth, BT incorporó una orquesta de 110 músicos en piezas como The Antikythera Mechanism, que representa un puente entre lo natural y lo tecnológico.
El álbum también es famoso por sus cambios estilísticos a mitad de las canciones. Por ejemplo, Dynamic Symmetry pasa de una electrónica suave con campanillas a un jazz fresco y luego a un intenso drum & bass. Mientras tanto, Good Morning Kaia comienza con un piano ambiental y lentamente introduce elementos de guitarra y rock.
En el contexto de los años 2000, donde la originalidad marcaba tendencia, BT se propuso dejar una huella tecnológica imborrable. Durante los 74 detallados minutos del álbum, personalizó sintetizadores, modificó juguetes infantiles, y diseñó desde cero sus propios plugins (como Stutter Edit y Break Tweaker) para lograr los intrincados detalles del sonido. Incluso empleó la proporción áurea en 1.618, programó en Csound para All That Makes Us Human Continues y experimentó con circuit bending (manipulación de circuitos para obtener secuencias sonoras únicas).
BT también visualizó This Binary Universe como su primer proyecto multimedia, diseñado para reproducirse en sistemas de sonido envolvente DTS 5.1. El álbum incluyó siete cortometrajes que acompañaron cada pista, con una mezcla de acción real, animación tradicional y generada por computadora. Para Good Morning Kaia, BT utilizó imágenes de su hija recién nacida, sincronizando las «letras» de la canción como subtítulos que flotan al ritmo del piano. En 2024, esta experiencia visual ha sido remasterizada en 4K, revitalizando cada cuadro y celda.
El álbum, que reflexiona sobre la relación entre lo orgánico y lo digital, y toca temas que van desde la programación hasta la paternidad, regresa remasterizado el 6 de diciembre. Una vez más, la música no volverá a ser la misma.
