Joris Voorn se luce en LAB Madrid
El pasado viernes, 15 de noviembre, Joris Voorn protagonizó una de las actuaciones más comentadas del año en LAB the Club, Madrid. Enmarcada en la programación otoñal de la fiesta Be Renatta, su set no solo fue un despliegue de técnica impecable, sino también un testimonio de su evolución artística. Con un club a rebosar, Voorn ofreció un viaje sonoro que equilibró con maestría lo melódico y lo contundente, desplegando su característico estilo que oscila entre el melodic techno, el progressive house y pinceladas de techno clásico.
Del tech house al progressive house y más allá
Joris Voorn comenzó su carrera fuertemente influenciado por el tech house y el minimal techno, géneros que dominaron su repertorio durante años. Sin embargo, con el tiempo ha desarrollado un enfoque más melódico y atmosférico. Esta evolución le ha permitido explorar nuevos terrenos sonoros que conectan emocionalmente con audiencias más amplias, pero sin dejar de aparecer su nombre en los grandes carteles de techno y tech house del mundo, como Elrow, Ants o Resistance. En su actuación en LAB, quedó claro que Voorn sigue empujando los límites de su sonido: mezclas armoniosas, largos pasajes instrumentales y builds que desembocan en momentos de euforia progresiva fueron una constante durante su set.
Construcción y narrativa
La sesión de Voorn fue diseñada como un viaje cuidadosamente estructurado. Comenzó en un tono introspectivo, con tracks de progressive house melódico que sentaron la atmósfera. A medida que la noche avanzaba, introdujo elementos más rítmicos y techno, logrando transiciones graduales que mantuvieron la coherencia narrativa.
Una de las características más destacadas fue su capacidad para mezclar tracks que, aunque estilísticamente diferentes, parecían pertenecer al mismo universo, pasando del techno melódico al progressive trance, al acid house o al progressive house con líneas agresivas de ácidos, uno de los recursos que más le gustan al holandés.
Uso de equipamiento y habilidades avanzadas
Joris Voorn es conocido por su perfeccionismo técnico, algo que quedó claro en LAB. Su configuración consistió en:
- 4 decks: Esta disposición le permitió superponer múltiples capas de sonido y realizar mezclas prolongadas con el software Traktor de Native Instruments que siempre le ha acompañado.
- Controladores digitales y efectos: Usó efectos como delays y reverbs para crear transiciones fluidas, jugando con los filtros para enfatizar cambios dinámicos en los drops, así como percusiones manuales en vivo durante los subidones de las canciones con la ‘Pioneer RMX 1000’.
- Loops en vivo: Capturó loops de hasta 16 compases que sirvieron como base para transiciones armoniosas, una técnica que dominó especialmente al pasar de melodic techno a progressive house rompiendo con las líneas de bajos agresivas pasando de una a otra en cuestión de milésimas pero sin perder el groove ni la armonía, algo característico y que solo se puede ver en muy pocos artistas, siendo Joris uno de ellos.
Las transiciones se caracterizaron por fades largos y precisos, que añadieron una fluidez ininterrumpida al set. También destacó su uso de la EQ para mantener un balance tonal perfecto incluso durante las mezclas más compleja.
Repertorio destacado
Una de las claves del éxito de Voorn en LAB fue su selección musical. El set incluyó piezas tanto de su sello Spectrum Music como de otros artistas que encajan en su visión melódica. Algunos momentos memorables incluyen:
- «Transmission» (Joris Voorn Remix), un track más que icónico y más que presente en sus sesiones que resonó profundamente gracias a su melodía tan característica que hace que funcione bien en cualquier sesión.
- Producciones de su último álbum: Como «Been There Before» y «Flora», que se han convertido en himnos de su repertorio reciente.
- «Infinite Space» de KhoMha y «Prometheus» de Korolova, temas que complementaron la narrativa melódica de la sesión y que han salido a la luz por su propio sello, dejando entrever el músculo y el buen estado en el que se halla su insignia musical.
Un puente hacia lo melódico
La actuación de Joris Voorn reafirmó su posición como uno de los DJs más innovadores de su generación. Si bien sus raíces en el tech house son innegables, su incursión en sonidos más melódicos y progresivos demuestra una evolución que no teme romper con expectativas. En un panorama donde muchos artistas permanecen estáticos, Voorn se atreve a explorar nuevos sonidos, prueba de ello es sus actuaciones cada vez más frecuentes junto al holandés Armin van Buuren y la incursión de su sello Spectrum Music dentro de Armada, aportando esos toques más melódicos a las bases de groove eterno que siempre ha profesado el bueno de Joris.
Balance técnico-artístico
La combinación de su técnica de mezcla, su impecable selección musical y su capacidad para conectar emocionalmente con el público hicieron de esta sesión un evento inolvidable. En un mundo donde la producción en vivo y las actuaciones pregrabadas a menudo se confunden, Voorn se destaca por su autenticidad y dedicación a la experiencia musical en directo.
